Oppsummering av faget

Jeg syntes at det å jobbe med faget Foto har vært en kjekk opplevelse. Jeg har lært mye om fotografering, som jeg tror jeg kommer til å få brukt for i fremtiden. Fotografering er en av mine interesser og jeg har likt å få utfordringene faget har bydd på. I løpet av denne perioden har jeg lært mulige fotograferingsmetoder og jeg har lært hva jeg skal se etter og tenke på når jeg fotograferer.

Å bruke blogg når vi skal vurderes er noe jeg liker. Det er en ny og annerledes måte å levere inn ferdige prosjekter, og det er lettere og mer oversiktelig. Når du bruker blogg kan du se hvordan andre medelever har jobbet, og du kan hente inspirasjon fra de. Jeg har lært nye ting innenfor blogger, som jeg ikke viste fra før. Dette har hjulpet meg når det kommer til min private blogg.

Arbeidsmetodene i faget har vært greie. Det å ha en økt der vi fotografer og en økt der vi skriver har fungert for meg. Dette fungerer bedre enn viss vi for eksempel skulle fotografert alle timene, og hatt en dag der vi skrev alle innleggene. Jeg likte de timene vi var i fotostudio, siden det ga litt variasjon fra de andre gangene.  

Beste foto

Ideen bak dette fotoet var å vise hvordan tåken påvirket landskapet. Bakgrunnen er nesten helt borte, og du vet ikke hva som befinner seg der. Fuglene flyr rundt i det ukjente. Og kontrasten mellom det som nesten blir helt borte og fuglen er vakker. Jeg mener at jeg har fanget et fint øyeblikk i dette fotoet.  Lyset i dette bildet skaper en fin stemning. Den er mystisk og dyster, men allikevel vakker på en måte. Et naturlig og kaldt lys som står fint i kontrast mot den mørke stolpen på markøren og det sorte på vingen til fuglen. 


Komposisjonen i fotoet er fin, med fuglene og markøren plassert på en bra måte. Fokuspunktet i dette fotoet er fuglen som sprer vingene. Men når du ser mer på det vil du oppdage flere fine detaljer. En fin detalj er måken som sitter på markøren i vannet. Jeg liker også gjenspeilingen fra markøren i det ellers så matte vannet.


Det er ikke mye som er redigert i dette fotoet, men jeg har justert litt på eksponeringen i Iphoto. 


Jeg brukte Canon EOS 550D med disse innstillingene da jeg fotograferte:
Lukker 1/4000
Blender f/5,6
Brennvidde 55mm
ISO-hastighet 1600
Manuell fokus 

Fem kategorier

Oppgaven:

Disse fem kategoriene skal du jobbe med en stund fremover: 

1. Vann

2. Romskapende virkemidler

3. Portrett

4. Photoshop

5. Selvvalgt tema

HUSK! Når du leverer inn de ti beste fotoene dine på bloggen skal du legge ved en tekst til hvert foto som besvarer følgende spørsmål:

 - Hva er ideen? - Hvordan er komposisjonen? - Hvordan er lyset? - Hvilket fotoapparat har jeg brukt? - Hvilke innstillinger er brukt (ISO, blender, lukker)? - Hvordan har jeg eventuelt redigert fotoet? - Hvilken av de fem kategoriene hører fotoet til? - Hva har jeg lært?

Dersom du har redigert fotoet ditt mye skal du legge ved orginalfotoet i innlegget også (lite). Da ser jeg hva du kan og alt arbeidet du har lagt ned her også.

Dessuten skal du plukke ut det fotoet du er best fornøyd med og begrunne dette i et eget innlegg. Det kan være et av de 10 eller et utenom. Fotoet skal ha en tekst med begrunnelser som de andre. Skriv også hvorfor du har valgt akkurat dette som din favoritt. Fotoet vil få en egen karakter.

Vann

Ideen bak dette fotoet var å fange et øyeblikk. Et øyeblikk der alt står stille og vanndråpene henger på spindelvevet. Et spindelvev legger du egentlig ikke merke til i hverdagen. Men når du ser nøye på det, så kommer det fantastiske frem. Linjene og formen, måten dråpene har festet seg til nettet, det er jo vakkert. Det var tåke da jeg tok bildet. Lyset som lager spennende kontraster er naturlig med en litt kald og dyster følelse over seg. Jeg brukte Canon EOS 550D da jeg tok dette bildet, og hadde disse innstillingene:

Lukker 1/4000
Blender f/5,6
Brennvidde 55mm
ISO-hastighet 1600

Ideen bak dette fotoet var å få frem detaljene. Måten vannet fester seg til ringen og skaper nye linjer. Komposisjonen i bildet er spennende. Ringen er plassert i det gylne snitt. Lyset er en blanding av naturlig og kunstig. Naturlig lys fra vinduet i klasserommet, kunstig lys fra lampene i taket. Jeg brukte Canon EOS 550D og et macro objektiv da jeg tok dette bildet, og hadde disse innstillingene:

Lukker 1/50

Blender f/2,8

Brennvidde 90mm

ISO-hastighet 200

Bildet er redigert i photoshop der jeg har justert på lyset. 

Romskapende virkemidler

Da jeg tok dette fotoet ønsket jeg å få frem og vise en stemning. Det var en tåkefull dag. Og med tåken følger det en noe mystisk, men allikevel vakker ro. Med treet i forgrunnen, skikkelsen i mellomgrunnen og det grå ukjente i bakgrunnen skapes en spennende komposisjon. Kontrasten mellom lys og mørk spiller en stor rolle i bildet. Interessepunktet er både treet, som er plassert i det gylne snitt, og skikkelsen. Lyset i bildet spiller en like stor rolle som kontrastene. I dette bildet er det et naturlig og kaldt lys. Bildet er tatt med Canon EOS 550D og med disse innstillingene:

Lukker 1/4000
Blender f/5,6
Brennvidde 55mm
ISO-hastighet 1600

Bildet er redigert i photoshop. Jeg har justert litt på lyset og på kontrastene for å få konstrastene tydeligere frem.

Ideen bak dette fotoet var å fange et øyeblikk. Jeg så at Tri var på vei mot fuglene, og grep sjansen. I dette bildet spiller komposisjonen en stor rolle. Fuglene er i forgrunnen, og det er de som er mest fokusert. I mellomgrunnen er Tri, og i bakgrunnen er bygningene. Tri er plassert i det gylne snitt og det er han og fuglene som er fokuspunktene. Det er litt lys/mørk kontrast i bildet og noen skrålinjer. Lyset i dette fotoet er et naturlig lys, som er endret litt i Photoshop etterpå. Bildet er tatt med Canon EOS 550D og med disse innstillingene:

Lukker 1/6000

Blender f/5,6

Brennvidde 47mm

ISO-hastighet 1600

Portrett

Ideen bak dette fotoet var å ta et naturlig og avslappet bilde av min søster. Det var mye vind og hun ble nødt til å holde på luen så den ikke skulle blåse bort. Det kan se ut som om hun poserer med handen bak hode, noe som egenlig hadde vært fint. Jeg syntes at portrettet fokuserer på personen, og viser personligheten hennes. Hun er plassert i det gylne snitt og er fotoets fokuspunkt. Lyset i dette fotoet er naturlig. Bildet er tatt med Canon EOS 1000D og med disse innstillingene:
Lukker 1/800
Blender f/4,0
Brennvidde 50mm
ISO-hastighet 800


Jeg har redigert med utgangspunkt fra det vi lærte om portrettredigering tidligere. 

På dette fotoet er det Maren som er objektet. Målet med dette portrettet var å teste ut blenderen. Jeg liker effekten det ga, Maren ble fokuspunktet i bilde. Bildet er tatt i skuret utenfor skolen, og her er lyset veldig vakkert. Det er et helt naturlig lys. Bildet er tatt med Canon EOS 1000D og med disse innstillingene:
Lukker 1/40
Blender f/5,6
Brennvidde 200mm
ISO-hastighet 800

Jeg har redigert med utgangspunkt fra det vi lærte om portrettredigering tidligere. 

Photoshop

Original foto

Ideen bak dette fotoet var å fotografere fra et nytt perspektiv en tidligere. Jeg liker veldig god komposisjonen i bildet, og er fornøyd med det. Men jeg så muligheter bak dette bildet, og bestemte meg for å prøve å redigere det i Photoshop å se. Her har jeg brukt det vi lærte om Grandient map og curves. Jeg har tatt fargene fra orginalbfotoet og fått den frem på utvalgtet steder. Dette er en spennende effekt. 

Jeg har gjort det samme i fotoet nedenfor. 

Original foto

Selvvalgt tema 

Pus 

I disse fotoene vil jeg vise kattens ansikt og uttrykk på en ny måte. Øynene kommer veldig godt frem, og det gir katten et sårbart og rolig uttrykk. Lyset er et kunstig og varmt lys. Det er ikke brukt blitz. Komposisjonen i fotoene skaper en rolig stemning. Det er katten som er i fokus, og bakgrunnen skal ikke være intressang her. Fotoene er tatt med Canon EOS 1000D og med disse innstillingene:
Lukker 1/40
Blender f 5,6
Brennvidde 200mm
ISO-hastighet 1600

Fotostudio

Hva er et portrett?

Et portrett er et bilde av et menneske som viser personlighet og særtrekk. 
Å ta et portrett handler om å få frem personens særtrekk på en beskrivende måte.
Et portrett kan være så mangt, fra et klassisk skolebilde/passfoto, til et bilde der du nesten ikke ser hvem som er avbildet. Det viktigste er å vise personligheten til den du tar bilde av. 

Bruk av reflektor på photo shoot

Uten reflektor

Med reflektor

Bilde av to reflektorer fra google.no

Reflektor er et objekt som reflekterer lys. Dette utnyttes for å styre lys i fotografering eller film. Det finnes en rekke typer reflektorer. Hvordan lyset reflekteres avgjøres av hva slags materiale reflektoren er laget av. En reflektor i sølv eller hvitt reflekterer mye lys, mens en sort reflektor sluker alt lyset.

(tekst fra wikipedia)

Photo shoot partnere: Aina og Maren

Hvordan lage animasjon i Photoshop

Det første du gjør er å åpne bildene du vil bruke i Photoshop

For å lage en animasjon må du ha den lille boksen som er der nede. Får å få frem den klikker du på window - animation.

Så skal du legge til alle bildene. Dett gjør du ved å lage nye layers på hovedbildet. Jeg har laget seks layers siden jeg har seks bilder. Gå dermed inn på hver og et av de andre bildene. Kopier bildene og lim de inn i hver sitt layer. Du kopierer bildene ved å trykke Select - All - cmd + C. Dermed får du inn på det layeret du skal lime det inn i og trykker cmd + V.

Slik skal de se ut.

Så skal du lage selve animasjonen. Dette gjør du ved å trykke på Duplicates selevted frames, og lage så mange som du trenger. Jeg lager totalt seks stk.

Så blir det slik.

Nå skal du velge hvilket bilde som skal vise i de forskjellige. Dette gjør du ved å fjerne alle de merkerte øynene, utenom på det som skal vise.

Så skal du bestemme hvor lenge bildene skal vise. Jeg velger 0,1 sek.

For å lage gif-en klikker du på File - Save for Web & Devices

For at filen ikke skal være så stor så endrer jeg på image size: 

W 700 px

H 467 px

Gå inn på TinyPick og last opp bildet ditt. 

Kopier http linken

Lim inn i blogg innlegget.

Animasjon

Her har jeg laget en animasjon ved bruk av Photoshop.

Portrett i en layout

Bruk av portrett i en layout fra et magasin/blad.




























Her har jeg brukt bilder av Tri, Aina og Maren å satt inn i en layout fra et oppslag i magasinet Kk. Jeg har brukt InDesign og Photoshop. Indesign til å lage layout og til å sette sammen, Photoshop til å redigere bildene.

Portrett og photoshop

Burn Tool og Dodge Tool 

• Brukes for å skape lys og skygge i bildet. 

• Dodge Tool kan for eksempel brukes til å lage hvitere tenner, hvitere i øyet/lysere iris og til å skape lyse områder på bilder ved bilderedigering. 

• Burn Tool er det motsatte. Dette verktøyet brukes til å gjøre ting mørkere og skape skygge. Det kan brukest for eksemepl på hår, øyne osv. 

Spot Healing Tool Brush

• Dette verktøyet kan brukes til å fjerne ujevnheter i huden, skaper en jevnere hud. 

• Faguttrykk for det du gjer er retouching

• Kan også brukes til å fjerne andre flekker.

Orginal versjon. 

Redigert versjon.

• Her har jeg brukt Dodge Tool til å lysne opp det hvite i øynene og iris.
• Brukt Burn Tool til å gjøre pupillen litt mørkere og øyenvippene. 
• Spot Healing Tool Brush til å fjerne diverse. 

Modell: Aina Haga

Tåkedag

Tåke eller skodde er små svevende vanndråper

Fugleskremmer: Tri Vo
Portrett av: Aina Haga

Boblevann

Disse bildene er tatt med en macro linse.
Får å ta slike bilder trenger du:
- Farris (eller annet vann med kullsyre)
- En vase
- Et objekt
- (isopor til bunnen)

Det første du gjør er å finne en vase. I bunnen av vasen plasserer du en sort isopor-plate. Så legger du objektet i vasen, i dette tilfellet en ring, og heller i vannet.
For å få så tydelige bilder som mulig er det smart å bruke et kamerastativ. Så er det bare å knipse i veg!