Clone stamp tool

En tutorial på hvordan du bruker clone stamp tool i Photoshop.

Photoshop redigering

Svart/kvitt redigering. Bruk av gradient map og curves på photoshop.

Åpne bildet i photoshop. Trykk på image - adjustments - gradient map

Velg den som viser sort/hvit

Du kan også velge enn av de andre for en ny effekt.

For å endre på kontrast og lys trykk på image - adjustments - curves

Still curven slik du vil, men husk: Bildet blir finest når curven har en slags S form. 

Svart/kvitt men med farge på utvalgt plass. Bruk av photoshop. Layers, gradient map og brush tool.

Åpne bildet i photoshop. 

Lag et nytt layer av bakgrunnen Dette gjør du med å holde på bakgrunnen og dra det ner til "nytt layer" knappen.

Gjør så det nye layeret sort/hvit med å gå på image - adjustments - gradient map

Endre på kontraster viss det er nødvendig.

Lag så en "layer mask" av det nye layeret. Dette gjør du ved å trykke på "add layer mask"

Så skal du få fram bakgrunnsfargen på utvalgte plasser. Dette gjør du ved å først gjør om fargene slik at det er sort/hvitt og ikke hvitt/sort (gjør slik som vist på illustrasjonen)

Velg så brushtool og du kan starte å tegne der du vil. Husk at du kan endre størrelse på brushen. Viss du er så uheldig å gjøre feil og det blir farge en plass du ikke ville ha farge, endrer du bare tilbake til hvit/sort og tegner over det.

Mitt beste bilde

Dette er det bildet jeg er mest fornøyd med. Jeg føler at jeg har stengt alt annet ute, og alt som er i fokus er  den lille vanndråpen som er på nippet til å falle av bladet. Høsten er her, og vinden og regnet herjer. Men inne i alt dette kalde og uhyggelige kan vi finne noe så vakkert som dette. En enslig vanndråpe.

Vanndråpen og bladet er fokuspunktet. Lyset som er i dette bildet er også veldig fint. Det var egentlig en mørk høst dag, men da jeg var ute så lysnet det litt til og en solstråle kom fram mellom skyene. Men jeg brukte blitz da jeg tok dette bildet, så det er et unaturlig lys.  Kontrasten mellom mørket i bakgrunnen og den lyse vanndråpen har mye å si på uttrykket du får av bildet. Det er noen organsike linjer i bildet som skaper balanse og dybde. Jeg har ikke redigert dette bildet, dette er organialen. Det er også noe av det som gjør at jeg syntes dette bildet er det beste. Jeg trenger ikke redigere det, for det er allerde så fint.

Jeg tok dette bildet med Canon EOS 1000D og 50-200mm objektivet. Lukkertiden er 1/60, blender f/5,6 og ISO 400. Jeg valgte å kalle bildeserien med dette bildet i for "Etter regnet".

Jeg har lært at det gjør ingenting om det er dårlig vær og uhyggelig ute. Mulighetene er mange, og du ender kanskje opp med et kjempefint bilde. Det gjor jeg.


De andre bildene fra "Etter regnet" kan du se her: http://amaliesfotoblogg.blogspot.com/2011/10/etter-regnet.html

Læringsoppdrag

Lys

1. Ideen bak dette bildet var å fanget lyset som skinte gjennom bladene i treet denne vårdagen. I bildet er det fokus på rytme. Det er også dybde, bildet bygger seg bakover på en måte. Det er forgrunn (tre) mellomgrunn (mer tre) og bakgrunn (sol og himmel) Da jeg tok dette bildet brukte jeg Canon EOS 1000D og 18-50mm objektivet. Lukker 1/200 og blender f/10,0 og ISO 200. Fotoet er ikke redigert på noen måte. Jeg liker lyset i bildet, det er et naturlig lys. Bildet er tatt uten blitz. 


2. Ideen bak dette bildet var å fange det fantastiske øyeblikket rett før solen forsvinner bak horrisonten. Lyset i dette bildet syntes jeg er fint, og det gir en avslappene følelse. Lyset er et naturligt og varmt lys. Bildet er tatt uten blitz. Det er dybde og balanse i bildet. Rette linjer, men også skrålinjer ut fra solen. Da jeg tok dette bildet brukte jeg Canon EOS 1000D og 18-50mm objektivet. Lukker 1/640 og blender f/5,0, og ISO 1600. Bildet er ikke redigert. 




Dyr og blomster

1. Dette bildet har jeg tatt i Spania i sommer. Det er bilde av en blomst jeg fant på veien ned til stranden. Ideen bak dette bildet var å vise stemningen på dette tidspunktet. En fantastisk sommerdag ved stranden. Her i dette bildet er det forgrunn(utstikkeren på blomsten) mellomgrunn (blomsten) og bakgrunn (sjøen). Blomsten ligger på en måte i det gylne snitt. Noen skrålinjer. Lyset i dette bildet er et naturlig lys, og det er på en måte litt kaldt. Lyset kommer ovenfra og litt til siden, noe som skaper skygger i bildet. Kontrasten mellom det lyserosa og det mørkerosa på blomsten har og mye å si på hvilket uttykk vi får. Bildet er tatt med Canon EOS 1000D 18-50mm objektiv. Lukker 1/4000, blender f/8,0 og ISO 1600. Bildet er ikke redigert. I dette bildet lærte jeg å plasere objektivet på en interessant måte, og se hvor forskjellige bildene blir ettersom hvor objektet er plassert. 


2. Ideen bak dette bildet var å fotografere kua, rett og slett. Og kua var langt ifra sjenert. Her i dette bildet er det forgrunn (nese og munn) mellomgrunn (resten av kua) og bakgrunn (jordet, sjøen og himmelen) Det er kontrast mellom den tydelige/lyse nesen og det litt mørkere/utydelige fjeset til kua. Det er også kontrast mellom de svarte ørene og de gule merkene, nesten som øredobber? Det er noen skrålinjer i bildet, som gresset i munnen og småhårene på nesen. På dete bildet er det både naturliglys og unaturlig lys. Lyset på himmelen og resten ab bakrunnen er naturlig. Men jeg har brukt blitz, så lyset på snuten er unatulig. Bildet er tatt med Canon EOS 1000S og 18-50mm objektiv. Lukker 1/60, blender f/4,0 og ISO 400. Jeg har redigert litt på kontraster.  
Høst

1. Ideen bak dette bildet var å fange øyeblikket. Vi koser oss ute selv om det er mye vind og kaldt! I dette bildet har jeg tenkt på det gylne snitt. Maren, som er hovedfokuset mitt, er i det gylne snitt. Hun er forgrunnen. Men så har Rebekka og sneket seg inn i bildet, og hun har dermed blitt mellomgrunnen. Bakgrunnen er himmelen og stien. Dette gir dybde til bildet. Lyset i bildet er naturlig, og jeg har ikke brukt blitz. Lyset kommer ovenfra. Bildet er tatt med Canon EOS 1000D og 50-200mm objektiv. Lukker 1/2000, blender f/4,0 og ISO 800. Bildet er ikke redigert. Da jeg tok dette bildet tenkte jeg på det vi hadde lært om blender. 


2. Da jeg tok dette bildet var ideen å fange uttrykket i ansiktet til Rebekka. Det kan se ut som hun har mye å tenke på, kanskje det er både høst ute og i hodet hennes? En liten storm. Her i dette bildet er Rebekka forgrunnen og resten bakgrunn. Lyset er et naturligt lys og bildet er tatt uten blitz. Rebekka er plassert i det gylne snitt. Og det er kontraster mellom objektet som er fokusert og bakgrunnen som er ufokusert. Bildet er tatt med Canon EOS 1000D og 50-200mm objektiv. Lukker 1/1250, blender f/5,6 og ISO 800. Bildet er ikke redigert. Da jeg tok dette bildet tenkte jeg på det vi hadde lært om blender.


Komposisjon

1.  Ideen bak dette bildet var å vise kontrasten mellom den mørke lenken og den fine himmelen og gresset. Bildet ble tatt sent på ettermiddagen og himmelen viste tegn på solnedgang. Lenken henger i det gylne snitt. Kontrasten mellom myk og hard (myk himmel, hard stål) Bildet har balanse med myke organsike linjer i bakgrunnen. Lenken er forgrunn og himmelen/gresset er bakgrunn. Jeg likte godt lyset i dette bildet, det er et naturlig lys. Bildet er tatt med Canon EOS 1000D 18-50mm objektiv. Bildet er tatt uten blitz. Lukker 1/200, blender f/5,6 og ISO 1600. Bildet er ikke redigert. 


2. Ideen bak dette bildet var å skape dybde. Bildet er tatt fra bordhøyde, og jeg har fokusert slik at koppen med bart på har fokus. Koppen er interessepunktet, den er plassert i det gylne snitt. Litt kontrast mellom barten og glasset. I bildet er det noen linjer, dette skaper balanse. Lyset i dette bildet er natulig og kommer fra siden. Bildet er tatt med Canon EOS 1000D 18-50mm objektiv. Lukker 1/15, blender f/4,0 og ISO 800. Bildet er ikke redigert. 


Sykkel

1. Ideen bak dette bildet var å vise detaljer på sykkelen. Bremsedelen er forgrunn og det andre er bakgrunn. Bremsedelen er også fokuspunkt. Det er kontraster mellom lys og mørk. Det er skrålinjer i bildet, dette skaper balanse. Det er også dybde i bildet. Lyset i bildet er natulig, og jeg har ikke brukt blitz. Jeg har reigert litt på lys og på kontraster. Da jeg tok bildet var kameraet på svart/hvitt innstilling. Bildet er tatt med Canon EOS 1000D 50-200mm objektiv. Lukker: 1/100, blender f/5,6 og ISO 800. 


2. Her ville jeg også vise detaljer på sykkelen. I dette bildet er det masse skrålinjer, det skaper balanse. Her er det kontrast mellom lyss og mørk. Lyset i dette bildet er natulig, og jeg har ikke brukt blitz. Jeg har redigert på lyset og kontraster i bildet, og kameraet var på svart/kvitt instillinger da jeg tok bildet. Bildet er tatt med Canon EOS 1000D 50-200mm objektiv. Lukker 1/125, blender f/5,0 og ISO 800. 

Canon 1000D

Tenkte jeg skulle lage et innlegg der jeg viser hviket kamera jeg bruker.
Til nå har jeg brukt mitt private kamera, Canon EOS 1000D. Jeg bruker både standerobjektivet som følgte med kameraet da jeg kjøpte det (18mm - 50mm) og objektivet jeg har kjøpt selv (Sigma zoom 50mm - 200mm 1:4 - 5.6)

Blender

Blender er en mekanisme i kameraet som regulerer lysmengden som slippes inn. Blenderåpningen bestemmer hvordan dybdeskarpheten blir. En stor blenderåpning gir liten dybdeskarphet i bildet (dvs. motivet i fokus og bakgrunn/forgrunn ute av fokus) Dybdeskarpheten øker med minkende blenderåpning. Den rette blenderen gir deg et bedre resultat i forhold til det bildeutrykket du ønsker.

Når vi fokuserer på det med blender er det bra å ha kameraet i AV innstillingen. Da stiller lukkertiden og ISO seg selv og du kan konsentrere deg om blenderen. 

Bilde 1: blenderåpning f/4,0 

Bilde 2: blenderåpning f/22


http://www.fototips.no/images/eksempel/blender_eks.gif illustrasjon som viser blenderåpning. 

Fokuspunkt

Ser du forskjell på disse to bildene? Fokuspunktet er annerledes. Det første bildet er bra, siden der er personene fokuset, og det er jo de vi skal ta bilde av. Det andre bildet er det bakgrunnen som er tydelig, ikke personene. Det er ikke bra, sidene det er personene vi skal ta bilde av.

Etter regnet

Lukkertid

Lukker: 0,8
Blender f/7,1

Lukker: 1/200
Blender: f/5,0

Lukker: 0,3
Blender: f/22,0




Å fotografere handler om lyset. Det spiller en stor rolle for hvordan resultatet blir. Da er det 3 ting som er viktige: Lukkertid, blenderåpning og ISO. I dette innlegge fokuserer jeg på lukkertid. 
Lukkertiden bestemmer hvor mye lys som skal slippes inn i bildet. Jo lenger lukkertid, jo mer lys slippes inn. Hvis du vil fryse en bevegelse bruker du kort lukkertid. 
Hvis du vil se bevegelsen i bildet, bruker du lang lukkertid. Da kan det være smart å bruke et stativ. Stativet holder kameraet stille, og dermed er det bare det som beveger seg som blir utydelig. 

Lukkertid: 

Fryse bevegelse: 1/1000, 1/500, 1/200

Fryse bevegelse litt: 1/125 1/65

Bevegelsen viser litt: 1/30, 1/15

Mer og mer striper, bevegelsen viser bedre og bedre: 1/8, 1/4, 1/2, 1", 2", 4" 

Wikipedia om lukker

Bilde eksempel

Lukkertid og eksponering